Saison für Saison verfolgen wir gespannt alle großen Fashion Weeks weltweit, um zu sehen, was Designer für die kommenden Monate geplant haben. Die Modeindustrie und Fashionistas aus aller Welt versammeln sich während der Fashion Week, um die spektakulären Laufstegshows zu sehen, die Geschichte schreiben und den Ton für die Farben und Trends angeben, die wir tragen werden.
Fashion Week, ein globales Geschäft
Die Modeindustrie ist eine der größten der Welt, und die weltweit organisierten Fashion Weeks bewegen einen riesigen Markt. Zum Beispiel betrug der weltweite Umsatz im Bekleidungsmarkt im Jahr 2020 etwa 1,46 Billionen Dollar, und laut Consumer Market Outlook wird er bis 2025 auf etwa 2,25 Billionen Dollar ansteigen.
Es gibt über 150 Fashion Weeks weltweit. Die NYFW beispielsweise veranstaltet jährlich mehr als 300 Shows und zieht über 230.000 Besucher an, die rund 900 Millionen Dollar für die Wirtschaft der Stadt generieren. Eine Laufstegshow dort kann zwischen 10.000 und 300.000 Dollar kosten. Einige Modehäuser geben jedoch ein Vermögen aus, um magische Kulissen für ihre Shows zu schaffen. Im Jahr 2007 machte Karl Lagerfeld Geschichte, als er über 10 Millionen Dollar ausgab, um eine fabelhafte Kulisse für Fendis Show an der Chinesischen Mauer während der Fashion Week zu sichern. Ebenso investierte der deutsche Modedesigner 1,7 Millionen Dollar in die Struktur für Chanels perlenorientierte Laufstegshow 2015..
Aber wissen Sie, wann und wo die erste Fashion Week stattfand?
Wer hat sie ins Leben gerufen und warum? Wer sind außerdem die “Big Four”, und sind Fashion Weeks in der heutigen Geschichte noch relevant?
Die Geburt der Fashion Week, wie wir sie kennen
Der in Paris ansässige britische Modedesigner Charles Frederick Worth war der Erste, der in den 1860er Jahren Kollektionen von lebenden Models präsentierte. Dann verwandelte der führende französische Designer Paul Poiret diese privaten Shows in große gesellschaftliche Ereignisse. Schließlich ebnete Lady Duff Gordon, die Gründerin des britischen Modehauses Lucile, den Weg für den heutigen Fashion Week-Laufsteg, als sie 1900 die erste Fashion Parade der Geschichte schuf. Neben den Haute-Couture-Häusern begannen bald auch Kaufhäuser, Modenschauen zu veranstalten, und 1903 fand die erste Show in den USA bei den Ehrich Brothers statt. Trotzdem war Paris immer noch der Ort, an den wohlhabende Kunden und die Presse gingen, um die neuesten Kollektionen der Designer zu sehen. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in Europa organisierte die Modepublizistin Eleanor Lambert jedoch die “New York Press Week” im Jahr 1943, die Mutter aller Fashion Weeks. Die Press Week war ein Erfolg bei Modejournalisten und rückte amerikanische Designer international ins Rampenlicht.
Die Schlacht von Versailles; die erste PFW
Im Anschluss an die Geschichte des Modebooms auf den beiden Kontinenten fand die erste Ready-to-Wear Paris Fashion Week offiziell 1973 in Versailles, Frankreich, statt, um Gelder für die Restaurierung des Palastes zu sammeln. Eleanor Lambert, die Gründerin der New Yorker Fashion Week, und die Baronin von Rothschild organisierten die Galaveranstaltung, einen Wettbewerb zwischen fünf französischen und fünf amerikanischen Designern. Namentlich waren dies Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Yves Saint-Laurent, Emanuel Ungaro und Marc Bohan, der Kreativdirektor von Christian Dior. Halston, Bill Blass, Oscar de la Renta, Anne Klein und Stephen Burrows waren die Gastdesigner. Die amerikanischen Designer stahlen die Show mit ihrer jugendlichen Herangehensweise an die Mode und Sportbekleidung. Darüber hinaus hatten sie zehn schwarze Models auf dem Laufsteg, was zu dieser Zeit für das französische Mode-Establishment ungewöhnlich war.
Die Big Four
Nach New York, Mailand und Paris startete der British Fashion Council 1984 die London Fashion Week. Bekannt als “The Big Four”, haben diese Städte die wichtigsten Fashion Weeks der Welt veranstaltet. Viele andere sind jedoch gefolgt, wie Kopenhagen, São Paulo, Tokio, Shanghai, Russland und Seoul.
Fashion Week-Saisons
Das Modejahr ist im Grunde in zwei Hauptjahreszeiten unterteilt: Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter. Aber neben den halbjährlichen Ready-to-Wear-Modenschauen gibt es auch die Resort-Kollektionen, die ursprünglich für Verbraucher geschaffen wurden, die im Winter an exotische (und warme) Orte reisen würden. Darüber hinaus gibt es die Pre-Fall-Kollektionen. Und schließlich haben wir die Couture Fashion Week, die im Januar und Juli in Paris stattfindet.
Aber die Ankunft von Covid hat das Gruppendenken in der Mode verringert. Einige Designer haben sich beispielsweise dafür entschieden, das hektische Tempo der halbjährlichen Shows zu verlangsamen. Marken werden unabhängiger, und der Modekalender ändert sich, wie wir bei der New Yorker Fashion Week gesehen haben. Darüber hinaus überdenken viele Designer das Modell von größeren Modenschauen an extravaganten Orten.
Paris Fashion Week
- Warum sie relevant ist und wofür sie steht
Vor allem gehen Frankreich und Luxusmode Hand in Hand. Paris ist berühmt für seine Haute Couture-Shows, zu denen Dior, Chanel und Schiaparelli gehören. Und die glamouröse Pariser Fashion Week zeigt Prêt-à-Porter und Herrenmode. Die Modeindustrie ist ein wichtiger Beitrag zum BIP Frankreichs, 3,1 %, und ihr Umsatz wird voraussichtlich 2021 18,649 Milliarden US-Dollar erreichen. Tatsächlich sind die französischen LVMH und Kering die beiden größten Luxusgüterunternehmen der Welt.
- Welche Modemarken bei der PFW zeigen
Die bekanntesten Designer der Modegeschichte aus aller Welt haben ihre Kollektionen auf der Pariser Fashion Week präsentiert. Vom Spanier Balenciaga bis zum Japaner Issey Miyake und Kenzo oder dem Libanesen Elie Saab. Wie Givenchy und Dior zeigen die bekanntesten Häuser an luxuriösen Pariser Orten, zum Beispiel dem Space Eiffel. Chanels ikonische Laufstegshows wurden zum Beispiel von Karl Lagerfeld im Grand Palais inszeniert. Unter den 93 Marken, die an der letzten Ready-to-Wear PFW teilnahmen, waren Acne Studios, Balmain, Chloé, Courrèges, Céline, Dries Van Noten, Jean Patou und Hermès. Auch Sacai, Isabel Marant, Loewe, Louis Vuitton, Miu Miu, Thom Browne und Vivienne Westwood.
New York Fashion Week
- Warum sie relevant ist und wofür sie steht
Die New Yorker Fashion Week ist das wichtigste Modeereignis in den USA. Die Woche ist bekannt für ihre Ready-to-Wear-Kollektionen und neue, aufstrebende Talente, die Trends setzen. Darüber hinaus ist der Streetstyle während der Fashion Week eine fabelhafte Inspirationsquelle für Outfits.
- Welche Modemarken bei der NYFW zeigen
Ralph Lauren, Brandon Maxwell, Tory Burch, Carolina Herrera, Christopher John Rogers und The Row präsentieren auf der New Yorker Fashion Week. Ebenso zeigen Rodarte, Staud, Bagley Mischka, Anna Sui, Prabal Gurung, Rosetta Getty, Jonathan Simkhai, Ulla Johnson und Proenza Schouler bei der NYFW.
Mailänder Fashion Week
- Warum sie relevant ist und wofür sie steht
1958 war Mailand die zweite Stadt, die eine Fashion Week veranstaltete. Die Stadt ist vor allem das kulturelle, industrielle und finanzielle Herz Italiens. Das Land hat eine lange Tradition im Design, in der Mode und in Textilien. Die Modeindustrie ist das Rückgrat der italienischen Wirtschaft und steht für 1,5 % des BIP des Landes, und ihr Umsatz wird voraussichtlich 2021 6,443 Milliarden US-Dollar erreichen. Der Modebereich umfasst rund 67.000 Unternehmen und 580.000 Mitarbeiter. Und die schicke MFW ist der Ort, an dem sie alle zusammenkommen. Kurz gesagt, die MFW steht für übertriebene Shows, die perfekt scharfe Schneiderkunst und hochwertige Handwerkskunst mit Kultur, Luxus und Kunst verbinden. Und es gibt eine echte Anstrengung, Exklusivität und Glamour zum “Made in Italy”-Label zurückzubringen. Darüber hinaus ist der Streetstyle während der Mailänder Fashion Week bei Frauen und Männern eine eigene Show. Tatsächlich konkurrieren Mailand und Paris darum, welche Stadt die modischste ist.
- Welche Modemarken bei der MFW zeigen
Die großen italienischen Modehäuser präsentieren ihre Kollektionen auf der Mailänder Fashion Week. Dazu gehören Gucci, Prada, Armani, Versace, Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, Ferragamo und Valentino. Darüber hinaus sind Jil Sander, Max Mara, Alberta Ferretti, Fendi, Moschino, Marni, MM6 Maison Margiela und DSquared2 unter anderem vertreten.
Londoner Fashion Week
- Warum sie relevant ist und wofür sie steht
Die britische Hauptstadt ist bekannt für ihre scharfe Schneiderkunst und fein handgefertigte Schuhe, die vom Königshaus beeinflusst sind. Aber London ist auch die Geburtsstätte der Mods, der Swinging ’60s und der Punks, unter anderem kultureller Bewegungen, die Mode und Gesellschaft geprägt haben. Die aufregende Londoner Fashion Week ist bekannt für ihren kantigen, innovativen Stil und die Avantgarde-Couture an der Spitze des Wandels. Und auch für leicht zu tragende Trends und großartigen Streetstyle. Nach einigen Unsicherheiten waren wir froh zu sehen, dass die LFW nach dem Brexit so anregend wie immer ist.
- Welche Modemarken bei der LFW zeigen
Quintessentially British Houses sind bei der Londoner Fashion Week präsent, aber auch Neulinge. Burberry, Erdem, Emilia Wickstead, Halpern, Victoria Beckham, Temperley, Vivienne Westwood und Richard Quinn sind einige dieser Namen. Darüber hinaus sind AWAKE, Bora Aksu, Jenny Packham, JW Anderson, Marques’ Almeida, Molly Goddard, Rejina Pyo, Rixo, Roksanda und Simone Rocha vertreten.
Kopenhagener Fashion Week
- Warum sie relevant ist und wofür sie steht
Eine junge Fashion Week, die CPHFW, fand erstmals 2006 statt. Sie hat sich jedoch schnell als die nachhaltigste weltweit etabliert. Mit ihrem “Sustainability Action Plan”, um eine grünere Veranstaltung und Industrieplattform zu werden, verlangt Kopenhagen von Marken, die auf der Fashion Week ausstellen, mindestens 17 Nachhaltigkeitsstandards zu erfüllen. Sie ist das Epizentrum der skandinavischen Mode, die einerseits minimalistisch ist und dem “Weniger ist mehr”-Lagom-Lebensstil folgt, und andererseits lustig, farbenfroh und laut ist. Skandinavische Influencer sind bekannt für ihren fröhlichen Streetstyle und das skurrile Schichten von Teilen.
- Welche Modemarken bei der CPHFW zeigen
Ganni, Baum und Pferdgarten, Søren Le Schmidt, By Malene Birger und H&M Studio sind einige der skandinavischen Marken bei der CPHFW. Ebenfalls vertreten sind Nynne, Gestus, Rotate, Rixo, Samoe Samoe, Stine Goya, Stand Studio, Munthe und Rodebjer.
Digitale Fashion Week
Seit dem Ausbruch von COVID-19 wurden viele Fashion Weeks weltweit abgesagt. Um Designern weltweit die Möglichkeit zu geben, weiterhin ihre Kollektionen zu zeigen, ist die Fashion Week digital geworden und streamt die Shows online. Infolgedessen haben Marken ein riesiges Publikum erreicht wie nie zuvor. Zum Beispiel haben 95 Millionen Menschen über den Livestream Dior S/S 21 gesehen, das die Pariser Fashion Week eröffnete. Der Laufsteg wurde auf 12 Plattformen weltweit übertragen, einschließlich TikTok und Douyin. Darüber hinaus erschien der Hashtag #DiorSS21 360 Millionen Mal auf der chinesischen Seite Weibo.
Abschließend passt sich die Modeindustrie neuen Zeiten und neuen Verbrauchern an, die sich der Auswirkungen der Mode auf die Umwelt bewusst sind. Infolgedessen wird die Fashion Week durch die Kombination von physischen und digitalen Shows sicherlich weiterhin von fabelhafter Mode aus aller Welt träumen lassen.
Fashion Week 2023 Zeitplan
Zusammenfassend finden Sie hier einen Überblick über den Kalender 2023 für die wichtigsten Fashion Weeks, wie bereits angekündigt. Bitte beachten Sie, dass sich die Termine jedes Jahr leicht ändern:
- Pitti Uomo, from 11-14th June 2024
- Paris Fashion Week, menswear, 16-24 January, and 18th – 23rd June 2024
- Paris Haute Couture, 22-25 January, and 24-27 July 2024
- Copenhagen Fashion Week, 29 January -2 February, and 5th – 9th August 2024
- New York Fashion Week, 9-14 February, and in 7th – 12th September 2024
- London Fashion Week, 16th – 20th February, and 14th -18th September 2024
- Milan Fashion Week Womenswear 20th -26th February, and 18th – 24th September 2024
- Paris Fashion Week Womenswear, 26th February -5th March, and 23rd September – 1st October 2024.
- Seoul Fashion Week, 1st – 5th February 2024
Title photo courtesy of Bulgari.